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Mercedes Fraile y Élida Schinocca: Una cátedra de Actuación en Andamio 90

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Luego del estreno de Los derechos de la salud, de Alfredo Martin, conversamos con dos de sus actrices, también Profesoras de nuestra Institución.

Mercedes Fraile, Actriz y Profesora de Actuación de 4to año de las Carreras de Actuación, Profesorado de Teatro y Dirección Teatral, nos cuenta qué significa para ella actuar en el escenario de Andamio 90, lugar donde también desarrolla su labor docente:

MF: Me parece importante poder trabajar como actriz y en el lugar donde también enseño, donde soy docente. Muchas veces los alumnos, me lo han dicho, comprenden cosas que uno habla en clase, o o que hablan del proceso de aprendizaje viendo al profe laburar. Me parece que es una experiencia interesantísima. Primero, porque me encanta trabajar en Andamio 90, es uno de los teatros independientes más importantes de Buenos Aires, con más historia, así que ya ahí hay algo muy interesante. Segundo, es un lugar donde doy clase y pueden ver los alumnos lo que yo digo en clase puesto en mi cuerpo, en mi experiencia como actriz y bueno incluso me han dicho a veces ‘te veo actuar y entiendo cosas o ah era esto lo que me decías, de lo que hablábamos’. Es bueno ver a los profesores de uno trabajando, está bueno para los alumnos también, esta posibilidad que tiene la escuela de tener este flor de teatro.

Estoy actuando con una ex-alumna mía, Rosana López que fue alumna mía y ahora está trabajando una escena conmigo. También fue fuerte eso para ella, para mí. Ella está chocha con eso. Estoy compartiendo escenario con profesores de la escuela, con Marcelo Bucossi con el que ya vengo compartiendo muchas horas, que es mi jefe, el director de la escuela. Con Élida que es mi compañera de otra materia. Me parece que es un lugar donde uno siente que es como su casa también, y que te da esa opción, te da esas posibilidades.

Ahora también voy a trabajar con alumnos que egresaron, una obra que salió muy bien en la muestra y la vamos a hacer para espectadores, como espectáculo, yo voy a dirigir. Auto de fe entre bambalinas de Patricia Zangaro, ya conseguimos los derechos. Otro profesor, Calmet, me va a ayudar con la escenografía y la luz, y digo, es excelente toda esta experimentación que uno puede hacer en la dirección.

Trabajar como actriz a la vez como docente en este mismo ámbito creo que para los alumnos debe ser interesante también, tener un lugar donde saben que están en una sala de teatro, que pueden llegar a cumplir su sueño de actuar…está tan difícil el trabajo afuera, hay teatros cerrados, con el aumento de la luz hay muchos teatros que van a cerrar, entonces tener este espacio de pertenencia es muy bueno.

A90: Contanos sobre la obra y su actualidad.

MF: Con respecto a la obra me parece de una gran actualidad. Esta obra se escribe en 1905 y hoy sigue siendo actual el tema de los derechos de los enfermos a seguir decidiendo sobre su propia vida, que es un reclamo que hace Luisa, mi personaje, que como enferma quiere seguir gobernando su vida, su casa, su familia y no la dejan. Le empiezan a manipular la vida, le ocultan cosas, no le dicen de qué está enferma. No sólo es la enfermedad sino cómo la familia empieza a funcionar alrededor del enfermo y termina enfermándose la familia también. Y creo que esto sigue teniendo vigencia, el derecho de los enfermos, el derecho a la muerte digna, de lo que hoy se habla mucho incluso hay leyes al respecto. Me parece que no importa qué enfermedad, quizá la enfermedad de la que la obra habla, la tuberculosis, ya está superada pero no importa. Hablemos del Sida hace poco, o de la enfermedad que queramos hablar y va a ocurrir, vamos a hacernos los mismos planteos éticos sobre el derecho de los vivos, los que están sanos, los enfermos, así que me parece de gran actualidad la obra y el planteo de Alfredo Martin y la propuesta que hace que es muy interesante también y renueva un texto clásico.

A90: ¿Cómo fue el trabajo que hiciste para componer a Luisa, tu personaje?

MF: Alfredo es médico, por eso se habló bastante del tema de la enfermedad, de cómo funcionaban los tuberculosos. Se dice en la obra también mucho de cómo funciona un tuberculoso, que tiene momentos de éxtasis, de alegría, pero la fiebre está, está con fiebre constante entonces hay un estado físico muy interesante para actuar porque está como corrida, está totalmente fuera de eje porque está afiebrada todo el tiempo, porque está alterada, con los nervios muy a flor de piel. Hablamos mucho de esto con Alfredo y me fui metiendo en esa zona de trabajar un cuerpo dolorido, un estado afiebrado, un estado de nervios constante pero a la vez cuando llego a esos estados de gran nerviosismo la respiración que no me da o el cuerpo que no te permite porque te excitás mucho. Muy interesante para actuar, muy rico para un actor, un desafío grande.


 

También conversamos con Élida Schinocca, Actriz, Coordinadora de Prácticas de la Enseñanza I, II y III y Profesora de Residencia de la carrera Profesorado de Teatro de nuestra Institución.

A90: ¿Cómo te encuentra este papel a nivel personal y profesional?

ES: Esta pregunta es muy interesante y oportuna, casi como si antes la hubiéramos pautado, pero sabemos que no, y te digo por qué. Desde lo personal lo vivo como una asignatura pendiente. Antes de los ’90 fui alumna de actuación de Alejandra Boero; luego tuve la suerte de que me convocara como actriz bajo su dirección primero en el Teatro San Martín y luego, también con su dirección, en el Teatro Nacional Cervantes. No sólo emoción, sino agradecimiento hacia ella. Luego nació Andamio 90, en el cuál dirigió varias veces y yo siempre le pedía que me tuviera en cuenta para trabajar en este Teatro y Alejandra me decía ‘No…vos sos profesional…esto es para alumnos…’. Bueno, en síntesis, hoy, pasados los años, se cumple mi deseo de, como se dice, ‘pisar actuando este escenario’…muy feliz y agradecida.

Desde lo profesional siempre es, por suerte, teniendo en cuenta que te invitan a ser parte del elenco y que han pensado en vos para el personaje, una gratificación, me encuentra más madura, permitiéndome otros desafíos y siguiendo esta vocación tan maravillosa.

A90: ¿Tiene algún condimento extra el hecho de actuar en Andamio, lugar donde también desarrollás tu tarea docente?

ES: Y, diría que en parte, no porque estoy en Teatro Andamio 90 se hace especial, también puedo, de hecho fue así, estar actuando en otro teatro. Creo que, en última instancia, lo especial o quizás lo interesante es que, yo o cualquier docente teatral, esté vigente en su actividad actoral porque te va sosteniendo, te retroalimenta. Lo importante es poner en acción lo que se transmite en la formación y, ojo, esto no tiene nada que ver con ser o “querer mostrarse” ejemplo de actriz buena o mala…tiene que ver con lo ideológico y con una elección vital de ser actriz y docente, más allá de los docentes, absolutamente respetables, que no aspiran a subir al escenario y transmiten muy buenas enseñanzas. Yo tengo mi partecita ego y me encanta que los alumnos vengan a compartir mis trabajos, pero también los estimulo mucho a que deben ver obras teatrales. Es parte de mi pedagogía teatral.

A90: ¿Por qué hay que ver Los derechos de la salud?

ES: Porque el autor y la obra lo merecen. Es una obra humana donde todos sus personajes recorren situaciones que tienen que ver con los límites de sus fuerzas para querer ser y no traicionarse, de su capacidad de transitar situaciones que van desde la verdad real y la mentira piadosa y egoísta, que sólo conducen a la soledad y a lo casi imposible, el tema de la moral. Todos ellos desde la actuación tienen territorios riquísimos para desarrollar y crear. El tema de la enfermedad que plantea la obra está muy bueno para reflexionar las conductas sociales actuales, siempre vigentes. Por otro lado, apreciar la dramaturgia, la estética diseñada por el director donde el público vive la experiencia de transitar por el espacio escénico junto con los actores, y….¿por qué no? Muy buenas actuaciones.


 

Los derechos de la salud, de Alfredo Martin sobre texto de Florencio Sánchez. Viernes 20.30 hs en Andamio 90.

Reservas: 4373-5670 / http://www.alternativateatral.com

(Fotografía: Sol Atta)

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Entrevista a Alfredo Martin, director de Los derechos de la salud

El próximo viernes 11 de marzo a las 20.30 hs se estrena en el escenario de Andamio 90 Los derechos de la salud, clásico del teatro rioplatense escrito por Florencio Sánchez, con versión y dirección de Alfredo Martin.

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Ya lo dijo Florencio Sánchez a través de uno de sus personajes: “Esa será mi obra. Desentrañar del mismo seno de la vida, del drama de todos los días y de todos los momentos, las causas del dolor humano y exponerlas y difundirlas como un arma contra la ignorancia, la pasión y el prejuicio.” (1)

Alfredo Martin, actor, director teatral y dramaturgo, bien supo interpretar las intenciones de Florencio Sánchez  en esta  propuesta cuyo drama está plenamente cargado de actualidad y donde el público cobra un rol participativo en el espacio escénico.

Con él conversamos sobre la pieza teatral que se estrena mañana viernes 11 de marzo en Andamio 90.

-¿Cómo surge el proyecto de Los derechos de la salud?

-A.M.: El proyecto de “Los derechos de la salud” se origina luego de haber sido parte de la intervención Florencio Sánchez en Querida Elena, donde presentamos una versión abreviada  de la obra, con la cuál recorríamos las habitaciones de la vieja casona de principios del siglo pasado. Estuvimos durante el mes que duró la intervención, y nos dimos cuenta que era un material que daba para más, sobre todo porque nos quedamos entusiasmados con esa idea de compartir el espacio con el público, sin utilizar ninguna platea, y con los espectadores allí mismo, eligiendo desde dónde observar las distintas situaciones. Asumir ese riesgo de quebrar la cuarta pared, y poder narrar la totalidad de los hechos de la obra.

-¿Qué reflexión te merece la vigencia de la problemática planteada por Sánchez en cuanto a la cuestión de la segregación y discriminación social?

-A.M.: Creo que lo que plantea la obra respecto a la tuberculosis, parte de un hecho histórico, fue un verdadero flagelo en su tiempo, antes de que la medicina encontrara los antibióticos adecuados para terminar con el bacilo de Koch. Pero Florencio Sánchez va mucho más allá y lo que resalta se podría aplicar a cualquier enfermedad terminal hoy en día. Se refiere a esa trama familiar, médica y social que cae sobre un enfermo terminal y lo va reduciendo en sus derechos y libertades, desarmándolo psíquicamente hasta convertirlo en un resto, un despojo, cuyo cuerpo y cuya voz ya no le pertenecen. Es hablado y actuado por los otros, devorado por quienes intervienen en pos de su bienestar haciéndolo desaparecer como sujeto.

-¿Qué rol le otorgás al público en esta puesta y por qué?

A.M.: El rol del público siempre es fundamental sino el teatro no tendría razón de ser. En este caso le toca al espectador abandonar la posición más conservadora que normalmente lo contiene y distancia de la ficción, para ir recorriendo el espacio escénico junto a los actores. Un hall de entrada, un dormitorio, un comedor, y el patio interior, esas son las opciones. Cada espectador hace su viaje y ocupa el lugar que más le interesa, o va cambiando según el caso y elige donde situarse para participar de este hecho. Esa cercanía hace que los márgenes se diluyan y demanda una verdad única, tanto en la actuación como en la expectación.

(1) Nuestros hijos, Florencio Sánchez. Acto I, escena 10.

Los derechos de la salud. Estreno viernes 11 de marzo 20.30 hs.

Reservas 4373-5670 / Alternativateatral.com


Autor: Florencio Sánchez. Adaptación Alfredo Martin

Dirección: Alfredo Martin

Actores: Mercedes Fraile, Marcelo Bucossi, Daniel Goglino, Lorena Szekely, Élida Schinocca, Rosana López.

Violín: Cecilia Sanjurjo

Asistente de dirección: Dana Olivieri, Daniela Godoy

Vestuario: Mercedes Piñero

Escenografía: Marcelo Jaureguiberry

Iluminación: Marcelo Jaureguiberry, Fernando Díaz

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Fotografía: Sol Atta

Prensa: Silvina Pizarro

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Vuelve Lisístrata: un manifiesto por la paz con las piernas cerradas

Este sábado 5 de marzo a las 22.30 hs. vuelve al escenario de Andamio 90 Lisístrata, o la rebelión de las mujeres, la siempre vigente obra del griego Aristófanes, en versión de Rodolfo Roca y dirigida por Roberto Monzo.

27 actores en escena, humor, acrobacia, música en vivo. Nada le falta a Lisístrata en su segunda temporada sobre el escenario de Andamio 90.

Mucho se ha dicho sobre la historia y la actualidad de la obra de Aristófanes.

Estrenada en Grecia hace 2427 años, Lisístrata es un alegato por la paz en un mundo dominado por la violencia masculina.

En la historia, Lisístrata convoca a las mujeres de los estados de Atenas y Esparta, en guerra desde hacía veinte años, para llevar a cabo una huelga sexual que precipite el fin del conflicto y haga a los hombres volver a sus hogares.

En esta obra, las mujeres son protagonistas absolutas: deciden el curso de los acontecimientos, proponen y ejecutan la rebelión.

Lisístrata es una demostración del poder femenino, de la capacidad de la mujer para contrarrestar el poder patriarcal.

Más de dos mil años después, la obra manifiesta la actualidad de la lucha por la igualdad de género y la no-violencia.

En co-producción con Andamio 90, Lisístrata se enmarca dentro de las celebraciones llevadas a cabo durante 2015 por los 25 años de la fundación de nuestro Teatro, y a 20 años de la primer puesta en Andamio con la dirección de Rita Armani y Ricardo Riva.

Dirigida, producida e interpretada por docentes, alumnos y egresados de nuestra Escuela, Lisístrata invita a la reflexión pero desde el humor, la irreverencia, la energía y vitalidad de su joven elenco.

Autor: Aristófanes . Versión de Rodolfo Roca

Dirección: Roberto Monzo

Elenco: Ivana Averta, Natalia Chiesi, Antonella Piersanti, Florencia López Petruzzi, Belén Ezquerra, Rosario Maranesi, Natacha Delgado, Florencia Maluf, Andrea Isola, Constanza Canónico, Pilar León, Magdalena Helou, Daniela Viegas, Miguel Ángel Villar, Facundo Buggiani, Nicolás Carbó, Ignacio Milazzo, Jonathan Yoffe, Juan Marcelo Duarte, Facundo Godoy, Agustín Clusellas, Jorge Valdez, Francisco Tortorelli, Juan Trzenko, Rosana López, Gisella Crimi, Gustavo Reverdito.

Producción: Natacha Delgado / Ivana Averta

Dramaturgia: Rodolfo Roca / Antonella Piersanti / Florencia López Petruzzi / Roberto Monzo

Música original: Gisella Crimi

Diseño y realización de escenografía, iluminación, maquillaje y utilería: Kenneth Orellana Gallardo

Diseño de vestuario: Ariel Nesterczuk

Diseño gráfico: Lorena Bufidis

Asistente de dirección: Mariano Retorta

 

 

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“El patio de atrás” o cómo APRENDER a hacer teatro en una compañía de teatro independiente

El patio de atrás, reconocida pieza teatral de Carlos Gorostiza, llega al escenario de Andamio 90 a partir del domingo 6 de marzo, 20 hs.

Dirigida por Natacha Delgado se trata de un proyecto interpretado, dirigido y asistido por actores, alumnos y egresados de Andamio 90.

Entrevista a Natacha Delgado, directora de la obra, y Roberto Gonzalez Segura y Martin Portilla, ambos alumnos de Andamio 90 y asistentes de dirección y escenario respectivamente.

“El patio de atrás” es, no sólo una experiencia de trabajo cooperativo, sino también una confirmación de los propósitos que mueven a nuestra Institución educativa. En Andamio 90 el compromiso es con la formación de profesionales del teatro capaces de producir sus propias manifestaciones estéticas, contribuyendo de ese modo a mejorar nuestro entorno cultural. Es así que, fieles a tal compromiso, facilitamos a nuestros alumnos el acceso al ámbito de la creación teatral con el objetivo de que el aprendizaje  sea una experiencia totalizadora y gratificante.

Ficha de la obra

“Cae el sol en una tarde de otoño. El canto de un pájaro compite con la música tecno de los del video club de adelante. Las campanas que ya no se ven marcan un tiempo circular que desafina. En el patio de atrás de una casa, cuatro hermanos. Un invento, un collage, un premio, un tejido que nunca concluyen. Ruidos. Alguien que no aparece. Disputa generacional. Recuerdos encubridores. Inmovilidad. Alguien que elije la muerte a la falta de libertad.”

Elenco: Rosana López, Ana Pasulevicius, Gato Pereira, Gustavo Reverdito, Miguel Angel Villar.

Diseño de escenografía e ilumnación: Héctor Calmet

Realización de escenografía: Edgar Ocampo / Virginia de los Santos / Lorena Bufidis

Vestuario: Virginia de los Santos

Operación de luces: Germán Giacalone / Fernando Díaz

Diseño gráfico: Lorena Bufidis

Producción: Facundo Buggiani y equipo El Patio de Pereira

Asistencia de dirección y Op. de sonido: Roberto Gonzalez Segura

Asistencia de escenario: Martín Portilla

Diseño sonoro: Marcos Bailo

 

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“Vivir es ser otro”

 

Vuelve al escenario de Andamio 90 “Pessoa, escrito en su nombre”; la obra escrita y dirigida por Alfredo Martin basada en la vida y la obra del desconcertante escritor portugués Fernando Pessoa.

El genial poeta, que supo desdoblarse en más de cien heterónimos, cada uno con su identidad y biografía propia,  recibe la visita de varios de ellos la última noche de su vida.

El encuentro, envuelto en un halo de ensueño, desnuda las inquietudes y angustias de una personalidad extravagante y melancólica, interpretada de manera impecable por Marcelo Bucossi.

Entre diálogos y fragmentos de algunos de sus famosos poemas, puede vislumbrarse todo el complejo universo pessoaniano. Para Pessoa, la identidad no existe sino encorsetada en los límites de la razón; motivo por el cuál proclamaba que “vivir es ser otro”.

Profundamente poética y emotiva, la obra de Alfredo Martin invita a vivir la intimidad de las múltiples facetas del escritor, su confusa relación con la figura femenina, su mundo contradictorio, melancólico y, muchas veces, sutilmente hilarante.

Pessoa, escrito en su nombre, vuelve a los escenarios a partir del viernes 26 de febrero, 22.30 hs, en un ciclo de seis funciones.

Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y auspiciada por la Embajada de Portugal.

Premio Luisa Vehil Mejor Dirección Alfredo Martin.

Nominaciones Premios Luisa Vehil a Mejor Actriz de Reparto (Dolores Pérez Demaría) y Mejor Escenografía (Gonzalo Córdova).

Premios Teatro del Mundo Mejor Iluminación (Gonzalo Córdova).

Nominaciones a los premios María Guerrero en las categorías Escenografía e Iluminación (Gonzalo Córdova), Autor Nacional (Alfredo Martin) y Actor de Reparto (Daniel Begino).

Nominaciones a los premios Florencio Sánchez en las categorías Dirección (Alfredo Martin), Autor Argentino (Alfredo Martin), Vestuario (Jéssica Menéndez) y Escenografía e Iluminación (Gonzalo Córdova).


Actores:

Marcelo Bucossi: Fernando Pessoa

Dolores Perez Demaría: Isabel

Leonel Dolara: Álvaro de Campos

Mariano Scovenna: Alberto Caeiro

Pablo Mariuzzi: Ricardo Réis

Lorena Szekely: Ofelia Queiróz

Asistente de dirección: Cinthia Demarco

Dramaturgia y dirección: Alfredo Martin

Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova

Asistente de escenografía: Isabel Gual

Diseño de sonido: Mariano Schneier

Vestuario: Jéssica Menéndez

Fotografía: Sol Atta

Diseño gráfico: Gustavo Reverdito

Prensa: Silvina Pizarro

(Crédito Foto: Sol Atta)